要知道，我们常说的"艺术"这个词，是从日本流传过来的，讲中国艺术，徐州默言画廊要说看中国艺术要到国外去看，在英国、在法国、在日本，好东西多得你吓坏了。

　　一百年来，中国艺术有点太会变了，一天到晚变脸，变得太厉害了，把原来那些已经都忘光了。这一百年的艺术，让徐州默言大而化之的说，就是迅速忘记过去的艺术，一直到现在我们已经无法辨认了。今天拿出唐宋元明清，我们像在看外国艺术一样，其实有点陌生感，而且因为这个陌生感而显得特别好。

　　我们有五千年文明的记忆，我们有《诗经》以来的文学记忆，我们有前秦以来的绘画技艺、雕刻技艺，我们看到西洋东西进来我们喜欢，但同时我们自尊心也上来了，我们自己的脸面在哪里?中国一直在这个当中摇摆，就是学习，然后又找不准自己在哪里。这是从清末民初一直到七十年代，困扰几代人的问题，没解决好。

　　1949年到1979年全部闭关，刚一开放，第二波来了。第二波来得太猛了，从已经过时的毕加索现代主义、立体派，一直到正在发生的晚期现代主义、后现代主义和后后现代主义，种种花样进来了。但是中国人太聪明了，中国人的适应力太强了，仅仅不到30年的工夫，主要是1989年到现在20多年，整个在绘画方面比较优异的年轻人，完全跟西方今天的年轻人同步。

　　今天的大部分年轻人，也就是二十二岁到二十四五岁之间，大学毕业的研究生，跟我在纽约见到的青年群体在一个观念当中，认为艺术怎么做都可以，并不仅仅是画画，甚至并不仅仅是现代主义的那几套，都过时了，中国人飞快地把握了最新的一个介质，就是电子传播系统能够散发的所有信息。

　　从徐悲鸿、刘海粟、林风眠那代人一直到今天，我不得不承认，这一个时期的艺术没法跟我们学习的那个源头比，也没法跟我们的祖宗比，如果从经典性、从深度、从高度、从广度，都没法比。理由很简单，一共就一百年，粉碎了，每一代人去除政治运动、去除学习上的抑制文化的转换，凭一个人生命的几十年，甚至只有十年、几年弄这么一点东西出来，不可能穿越你学的那个文化，也不可能穿越你原来的文化，甚至远远不能接近。

　　一百年过去了，希望中国的改革开放不要走回头路，国门不要再关上，但是真正变化的是在座的年轻人，这些脸在给中国希望。以上是由徐州默言画廊提供，转载请注明：画廊http://www.moyanhl.com 谢谢！